Алексея Азарова
14.03.21
В начале февраля на «Винзаводе» — Центре современного искусства — в 11.12 GALLERY открылась выставка молодого российского художника Алексея Азарова. В центре его последних работ — всем известный вождь пролетарской революции, попавший в современный мир.
Алексей Азаров — художник и дизайнер. О его биографии известно не так много. Он родился в 1975 году в посёлке недалеко от Архангельска. Несмотря на то, что профессиональная деятельность художника сконцентрирована
в области графического дизайна (в числе его работ компьютерная анимация и оформление новостных и аналитических телепрограмм), уже с начала 2000-х годов он занимается станковой живописью. Сейчас картины с его авторской печатью «AZART» находятся во многих частных коллекциях и музейных фондах.
В своих работах Алексей создаёт сатирические образы, в которых отражаются различные социально-политические события, а также абсурдность повседневности. Некоторые серии вдохновлены его личными воспоминаниями, образами поп-культуры, или же идеальными воображаемыми мирами автора. Говоря про стиль, стоит отметить, что он представляет собой живопись, смешанную с техникой стрит-арта. Кроме того, иногда Азаров любит использовать сусальное золото для достижения эффекта нарочито «коммерческого искусства», обращающегося
к идеям старого доброго уорхоловского поп-арта.
Алексей Азаров
в 11.12 GALLERY — одной из ведущих московских галерей современного искусства, специализирующейся на российских художниках. Она расположена на территории старейшего московского комбината виноградных
и десертных вин, бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария». В конце XX века комбинат закрыл производство, и в 2007 году на территории завода открылся Центр современного искусства «Винзавод». Сегодня «Винзавод» является первым и самым большим частным центром современного искусства в России, объединяющим галереи, образовательные программы, студии, мастерские и шоу-румы.
и всей планеты. Так же как и сам Ленин точно бы получил колоссальные эмоции от столетней разницы в нынешнем устройстве жизни», — рассказал Азаров о замысле, зародившемся ещё осенью 2020.
Этой зимой лозунг «Ленин жил, Ленин жив, Ленин будет жить» приобрёл уже совсем другое значение, выраженное в ярких работах художника. Алексей создаёт новую альтернативную историю, встраивая легендарный образ вождя революции в современные реалии: показывает его гуляющим по музею, где он рассматривает свои портреты; сдающим пустующий Мавзолей в аренду или сидящим на программе «Вечернего Урганта». Кстати, изображение последнего полотна украсило московский выпуск газеты «Metro» от 12 февраля с заголовком «Ленин вернулся почти через 100 лет».
Многие наверняка слышали имя Ильича в сочетании с грибом, но не все задумывались откуда это вообще взялось. Это полотно заставляет вспомнить о телевизионном сюжете-мистификации под названием «Ленин — гриб», подготовленном музыкантом Сергеем Курёхиным и журналистом Сергеем Шолоховым и впервые показанном в 1991 году. Содержание строится на основе интервью, которое Шолохов брал у Курёхина, и с одного ракурса представляет собой попытку высмеять «сакральный образ» вождя, а с другого — сатиру на псевдонаучные телепередачи и репортажи. Создатели передачи с серьёзным видом подали как истину некий миф, согласно которому Ленин в больших количествах употреблял галлюциногенные грибы и сам в результате превратился в гриб. Эта абсурдность нашла место на холстах Азарова, напоминающего нам об этом стёбном сатирическом сюжете, выпущенном в самый разгар гласности.
«Груздь»
Выставку однозначно стоит рекомендовать тем, у кого с чувством юмора и отношением к истории всё в порядке.
Отвязных коммунистов, может, она и сумеет оскорбить, однако, всё весьма неоднозначно. Возможно, напротив, им станет симпатична идея автора «возродить» вождя, сделать его ближе к нам, нашему времени, нашим привычкам и быту.
Кто-то же может посчитать такое «сближение» вредным для неокрепших умов, которые после этого не смогут относиться
к данной исторической фигуре серьёзно. Однако искусство на то и искусство, оно не способно угодить всем, поэтому каждый сам выбирает, что ему по вкусу: пейзажный гиперреализм в Третьяковке или смелый андеграунд в галереях
арт-пространств.
Анастасия Зайцева
